ट्रू डिफेंस ऑफ फॅशन म्हणून ट्रू आर्ट फॉर्म

अलेक्झांडर मॅकक्विनची 2011सावज सौंदर्यगॅल्वनाइज्ड आणि फॅशनची बहुधा विसरलेली संकल्पना कायदेशीर कला म्हणून दर्शवा. मॅकक्वीन या शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने एक कलाकार आणि एक चिन्ह होते. त्याच्या कृत्यांमुळे मानवी आत्म्याच्या काही भागाला केवळ पूर्वी चित्रकारांनी गाठले होते. त्याने आपल्या निर्मितीमध्ये आत्मा आणि उर्जा अशा प्रकारे समाकलित केली की त्याचे तुकडे केलेले लोक कलेचे जिवंत अभिव्यक्ती बनले.

फॅशन एडिटर इन चीफ अँड फॅशन आयकॉन अण्णा विंटूर यांनीही अलिकडच्या वर्षांत कला आणि फॅशन यांचे मिश्रण केले आहे. मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये कायम कला संकलनाचा भाग म्हणून तिने कॉस्ट्यूम डिझाईन एकत्रित करण्यास मदत केली. संग्रहालयात तिच्या सहभागाद्वारे, विंटूर फॅशनच्या ललित कला म्हणून कायदेशीरपणासाठी योगदान देत आहे- संग्रहालय गुणवत्ता कला .

ऐतिहासिकदृष्ट्या, फॅशन क्वचितच पेंटिंग, संगीत, शिल्पकला किंवा आर्किटेक्चर सारख्याच उंचीवर उंचावले गेले आहे. पण फॅशन ही कलेच्या शुद्ध अभिव्यक्तींपैकी एक आहे कारण ती आहे कला जगली रोजच्यारोज. एखाद्याला केवळ पायनियर परफॉर्मर मरिना अब्रामोव्हिया आणि त्या दृष्टीने प्रेक्षकांना तिच्या कनेक्शनचा संबंध बनण्यासाठी तिच्या कामाचा भाग बनण्यासाठी ज्या पद्धतीने गुंतवले आहे त्याबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे. तिच्या 2010 मध्ये कलाकार उपस्थित आहे मोमा प्रदर्शन, अब्रामोव्हीने दर्शकाला तिच्याकडून शांतपणे बसून पाहण्याची विनंती केली आणि जोपर्यंत दर्शकाला पहायचे असेल आणि त्याच्याकडे बघावेसे वाटेल तेव्हापर्यंत एकमेकांकडे पाहू नका.

अब्रामोव्हीच्या कार्यक्षम कलेप्रमाणेच, फॅशन डिझायनर कलाकृती तयार करते ज्यास पूर्ण होण्यासाठी दुसर्‍या व्यक्तीची आवश्यकता असते. जोपर्यंत एखादा अभिनेता असतो तोपर्यंत फॅशन अस्तित्त्वात नाही. अशा प्रकारे, ही परफॉर्मन्स आर्ट आहे. डिझाइन केलेला तुकडा परिधान केलेली व्यक्ती डिझाइनर आणि प्रेक्षकांसह संभाषण करीत आहे. तो किंवा ती एक कलाकार आणि एक पूर्ण सहभागी बनते. फॅशन ही मानवी कला आणि संप्रेषणाचे प्रदर्शन आहे. आपण कोण आहोत, कोण बनू इच्छित आहोत, आपण कोठे जात आहोत आणि आपण कुठे आहोत याविषयी संवाद साधण्यास हे आम्हाला मदत करते.

कला आणि फॅशनचे अभिसरण सहजीवन आहे. अस्तित्वात असलेली आणि आपल्या सभोवताल असलेली प्रत्येक गोष्ट आपण ज्या समाजात राहतो त्याचे उत्पादन आहे. आपण कोण आहोत, आपण काय पहात आहोत आणि आपण ज्याचा अनुभव घेतो ते परस्पर जोडलेले आणि एकमेकांशी संबंधित आहेत. आपण दर्शवू आणि सांगू शकण्यासारखे कोणतेही स्थान नाही की ही किंवा ती वस्तू कला क्षेत्राशी संबंधित नाही. एखादी व्यक्ती आपल्या चित्रकलेद्वारे तयार केलेल्या पेंटिंग व संस्कृतीबद्दल जेवढी माहिती सांगू शकते ती वैयक्तिक आणि सामूहिक अभिव्यक्तीसाठी वापरलेल्या कपड्यांच्या कपड्यांचे आणि लेखांद्वारे दिसते. आम्ही आता रंगविण्यासाठी आणि तयार करण्यासाठी कॅनव्हास आणि कापड विकत घेतो. कला बनविण्यासाठी वेगवेगळ्या माध्यमांना एकत्रित करून, आम्ही आपल्या जीवनातून पुढे जाण्यात सक्षम आहोत आणि या प्रक्रियेत आपण कोण आहोत याच्या सार आणि सार्वभौमतेशी कनेक्ट होऊ शकतो.

कला लक्झरी म्हणून पाहू नये. परिपूर्ण जीवनासाठी हा एक आवश्यक घटक आहे. जेव्हा माझा कोणताही संग्रहकर्ता घटस्फोट घेणे किंवा नवीन करिअर करणे यासारख्या एखाद्या मुख्य जीवनात बदल घडवून आणतो तेव्हा मी नेहमी त्यांची कला आणि कपडे बदलण्याचे सुचवितो. बर्‍याच वेळा आम्ही आमच्या स्वतःच्या विकासात हा गंभीर भाग पाहतो. आपण स्वत: साठी निवडलेली कला आणि आपले भौतिक जीवन वातावरण आपल्या कल्पनेची पुन्हा कल्पना करण्याची आणि पुनर्बांधणी करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण साधन म्हणून काम करू शकते.

एक कलाकार त्यामध्ये उर्जा आणि उत्कटतेने सर्व कला व्यापलेला असतो. चित्रात शक्ती असते. योग्यरित्या बनवलेल्या ट्वीड जॅकेटमध्ये शक्ती असते. त्यांची उर्जा आपल्याला आपली शारीरिक आणि भावनिक ध्येये आणि इच्छा जाणून घेण्यासाठी मदत करू शकते. माझ्या कलेक्टरपैकी बर्‍याचजणांना असे आढळले आहे की त्यांनी स्वत: परिधान केलेली आणि स्वतःभोवती केलेली कला केवळ त्यांच्या व्यवसायात किंवा कामाच्या तळाशी नसून त्यांच्या स्वतःच्या निरोगीपणाची आणि आनंदाची भावना देखील प्रभावित करते.

आपण ज्या कला घालतो आणि जगत राहतो तीच आपण बनतो ती कला. कला — फॅशन आणि अन्यथा — प्रतिबिंबित करतेआम्ही कोण आहोतआणि आम्ही कोणहोण्याची आकांक्षा.

जॉर्जेस बर्गेजचे मालक आहेत जॉर्जस बर्गेज गॅलरी सोहो, एनवायसी आणि बर्गेस क्रिएटिव्ह ग्रुपची, एक कला सल्ला देणारी फर्म, जी प्रामुख्याने दुय्यम बाजाराशी संबंधित आहे. ट्विटरवर त्याचे अनुसरण करा @ जॉर्जगेर्जेस आणि इंस्टाग्राम @ जॉर्जेसबर्गेस्लरी .