एक खरोखरच ताजा, आनंददायक पिकासो शो MoMA वर आढळू शकतो

पिकासो शिल्पकलेतील काही आश्चर्यांसाठी अगदी उत्साही आणि हुशार पिकासो आफिकोनोदेखील स्टोअरमध्ये आहेत. मॉडर्न आर्टचे संग्रहालय ra फेब्रुवारी, २०१ through पासून सुरू होणारे फॉल ब्लॉकबस्टर प्रदर्शन, मोकामध्ये १ 67 .67 च्या पिकासोच्या शिल्पांचे सर्वसमावेशक प्रदर्शन आहे.

तेव्हापासून सर्वसाधारणपणे आणि कलेमध्ये भूकंपाचे बदल घडले आहेत. पिकासो गेले, परंतु त्यांची मरणोत्तर प्रतिष्ठा बरीच वाढली आहे, विशेषतः शिल्पकला क्षेत्रात. काही 140 कामांचा हा महत्त्वाचा कार्यक्रम, काही यापूर्वी या देशात यापूर्वी कधीही दर्शविला गेला नव्हता, यात शंका नाही की त्याच्या वारशामध्ये लक्षणीय वाढ होईल.

वयाच्या age १ व्या वर्षी पिकासोच्या निधनानंतर, त्यांच्या इस्टेटने विविध सार्वजनिक कला संस्थांना मुख्यत्वे फ्रेंच सरकारला थकित केलेल्या प्रचंड वारसा कराची भरपाई करण्यासाठी शिल्पे दान करण्यास सुरुवात केली. जसजशी अधिक शिल्पे अखेरीस लोकांच्या नजरेत आली तसतसे अनन्य शोध आणि निपुण सौंदर्य आणि सामर्थ्य स्पष्ट झाले. या भेटवस्तूंच्या मुख्य लाभार्थींमध्ये, बहुतेकदा पिकासोची विधवा, जॅकलिन यांनी प्रशासित केलेले, एमओएमए आणि सध्याच्या प्रदर्शनावर सहकार्य करणारे, मुसा नॅशनल पिकासो-पॅरिस होते, जे एमएमए क्युरेटर्स अ‍ॅन टेमकिन आणि Umनी उमलँड यांनी सह-आयोजन केले होते.

पिकासोने आपल्या शिल्पकलेची कामे गॅलरी किंवा संग्रहालयांना प्रदर्शनासाठी जवळजवळ कधीच दिली नसली तरी, त्यांना विक्रीसाठी देऊ नका, त्याने त्यांची काळजी घेतली. त्याने त्यांना पाळीव जनावरांसारखे जवळ ठेवले. त्या कारणास्तव, 3-डी कलेतील त्यांचे बरेच प्रयोग मित्र, कलाकार, सहकारी आणि विश्वासू-मूर्तिकार अल्बर्टो गियाकोमेटि, कधीकधी सहकारी ज्यूलिओ गोन्झालेझ आणि त्यांच्यातील छायाचित्रकार ब्रासा यांना परिचित होते - ज्यांनी पिकासोच्या घरात काम पाहिले किंवा स्टुडिओ पिकासोच्या स्टुडिओमधील शिल्पाकृतींच्या ब्रासाची छायाचित्रे प्रदर्शनाच्या बाजूच्या गॅलरीपैकी एक भरतात.

पिकासोच्या शिल्पकलेचा प्रभाव आजही जेफ कोन्ससह अनेक कलाकारांना जाणवत आहे. प्रदर्शनाच्या सुरूवातीला कोन्सने मला सांगितले की, १ 30 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात शिल्पात पिकासोचा तथाकथित शास्त्रीय काळ - जेव्हा त्याने प्लास्टरमध्ये आपली तत्कालीन मालकिन मेरी-थ्रीसे वाल्टरच्या कल्पित पोर्ट्रेटची मालिका तयार केली तेव्हा त्याने स्वत: च्या अलिकडील गझिंग बॉल मालिकेवर परिणाम केला. मालिकेतील ठराविक कामांमध्ये, कुन्सला निळ्या काचेच्या गोलाकारात पांढर्‍या मलमकामामध्ये समाविष्ट केले जाते, सामान्यत: वीर किंवा पौराणिक, सुप्रसिद्ध ग्रीको-रोमन पुतळ्यापासून बनविलेले असतात.

एक चित्रकार म्हणून प्रशिक्षित, परंतु एक शिल्पकार म्हणून स्वत: शिकवलेल्या, पाब्लो पिकासोने 3-डी कामांमध्ये वन्य त्यागची विशिष्ट भावना दर्शविली ज्याने कधीकधी चित्रातील त्याच्या सर्वात मौलिक प्रयोगांना त्रास दिला.

कालक्रमानुसार कमी-अधिक प्रमाणात व्यवस्था केलेले, पिकासो शिल्पकला ही दृश्ये जबरदस्त आकर्षक प्रदर्शन आहे ज्यामध्ये कामे ओळखण्यासाठी भिंत लेबल नाहीत आणि कलाकारांच्या कारकीर्दीत विविध कालावधी समाविष्ट करणारे केवळ काही स्पष्टीकरणात्मक भिंत मजकूर आहेत. (तथापि, क्युरेटर्स स्वतंत्र तुकड्यांची रूपरेषा, शीर्षक, तारखा आणि वृद्धिंगत देणारी एक लहान पुस्तिका प्रदान करतात.)

प्रदर्शनातून एक फिरत असताना प्रत्येक गॅलरी पुढीलपेक्षा अधिक आकर्षक आहे. पहिल्या खोलीत चिकणमातीच्या पुतळ्यासह, पिकासोची सर्वात जुनी कामे आहेत बसलेली बाई (1902), तसेच एक छोटा कांस्य चेहरा डोके तुटलेली नाक असलेल्या पिकाडोरचे (1903). हे ऐवजी पारंपारिक तुकडे पिकासोने विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस असतानाही १ thव्या शतकातील शिल्पकलेच्या अलंकारिक परंपरा आत्मसात करून आणि त्यामध्ये महारत आणले आहेत.

चित्रकलेतील त्याच्या क्युबिस्टच्या प्रगतींबरोबरच, ज्योर्जेस ब्रेकच्या अनुषंगाने त्यांनी विकसित केलेल्या पिकासोने स्वतंत्रपणे 1912 मध्ये प्रथम ख truly्या मूलगामी शिल्पांची निर्मिती केली. इथल्या की-क्यूबिस्ट-शैलीतील तुकड्यांमध्ये भिंतीवरील आराम समाविष्ट आहे. स्टील लाइफ विद गिटार (1912), आणि गिटार (१ 14 १)), क्रमशः पेपरबोर्ड आणि शीट मेटलमध्ये, तसेच क्वचितच चित्रित झुडुपेसारख्या पेंट केलेल्या लाकडाच्या सुटकेचे प्रदर्शन केले. या तुकड्यांमधील अवकाशातील खोलीचे डायनॅमिक क्युबिस्ट नाटक त्याच्या समकालीन 2-डी कामांशी जुळते.

प्रदर्शनातील सर्वात लक्षणीय क्युरेटोरियल उपलब्धींपैकी एक म्हणजे पिकासोच्या सर्व छोट्या रंगाच्या पेंटॉन्सच्या मालिकेचे पुनर्मिलन, ग्लास ऑफ अबसिंथे 1914 पासून बनविलेले असताना एकत्र दर्शविलेले नाही.

ब्राँझमध्ये, पिकासोने साखर चौकोनी चित्रण केले आहे - जे एबिंथ-पिण्याच्या विधीचा भाग होते - वेगवेगळ्या पेंट केलेले, काही तेजस्वी रंगात. प्रत्येक डिझाइनमध्ये एकत्रित केलेला भिन्न प्रकारचा वास्तविक चमचा आहे. मालिकेचे क्षीण प्रमाणात असूनही, सहा ग्लास ऑफ अबसिंथे आधुनिक शिल्पकला तुकड्यांचा एक अविस्मरणीय विजय आहे.

येथे, पिकासोने कांस्य अमूर्त शिल्पात रंगाची ओळख करुन दिली आणि तो आजपर्यंत आपल्याला ठाऊकच आहे, असेंब्लेजच्या स्थापनेची घोषणा करतो. त्यांनी कामामध्ये औपचारिक घटक म्हणून काम केले, ज्यात मोठ्या प्रमाणात विनोद आणि दादा किंवा कलाविरोधी हावभावांच्या व्यंग्याशिवाय. उत्कृष्ट नमुनांमध्ये आयकॉनिकचा समावेश आहे वळू प्रमुख (१ 194 an२), वास्तविक सायकल सीट आणि हँडलबारची कांस्य निर्णायक; आणि माझा एक आवडता, बबून आणि यंग (१ 195 1१), ज्यात बबूनच्या चेह features्यावरील वैशिष्ट्यांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी टॉय कारचा कांस्य कलाकारांचा समावेश आहे. पिकासोच्या बर्‍याच नाविन्यपूर्ण शिल्पकलेच्या कल्पनांनी मुलांसाठी खेळण्यासाठी खेळणी म्हणून बनवलेल्या वस्तूंमधून त्या वाढल्या त्या प्रदर्शनात दिसून येत आहे.

१ 195 44 ते १ 64 between64 दरम्यान केलेल्या शीट मेटल शिल्पांना कदाचित सर्वात रोमांचक जागा देण्यात आली आहे, ज्यात अनेक पेंट-मेटल मॅकेट्स आहेत, त्यापैकी बर्‍याच मोहक फोल्ड-मेटल पोर्ट्रेट दिवाळेसारख्या मोठ्या प्रमाणात सार्वजनिक कामे म्हणून हेतू होता. सिल्वेट (1954), 1950 च्या दशकातील आवडत्या पिकासो मॉडेलचे कल्पित प्रतिपादन. हे काम अखेरीस काँक्रिट स्मारकात रूपांतरित झाले, नॉर्वेजियन कलाकार कार्ल नेसर यांच्यासह पिकासोच्या असंख्य सहयोगांपैकी एक. हा तुकडा न्यूयॉर्क युनिव्हर्सिटी व्हिलेज / सिल्वर टॉवर्स कॉम्प्लेक्समध्ये १ 68.. मध्ये बसविण्यात आला होता.

पिकासो शिल्पकलेतील बर्‍याच कामांना ऐतिहासिक महत्त्व आहे, परंतु प्रदर्शन एखाद्या सक्षम पूर्वसूचनांपेक्षा आणखी काही प्रदान करते. हा कार्यक्रम जिवंत आणि क्षणभरात दिसून येतो कारण, पिकासोने आपल्या कारकीर्दीत संपूर्णपणे प्रस्तावित केलेल्या चमकदार शक्यता आणि शिल्पकलेच्या कल्पनांपैकी, पुष्कळांना अद्याप पूर्णपणे शोधून काढले गेले नाही. अनुपस्थितीत, पिकासो कृपापूर्वक तरुण कलाकारांना असे करण्यास आमंत्रित करते किंवा आव्हान देते.