रिक्वेइमला कॉल करा: अभिजात संगीताचा व्यवसाय अद्याप संपलेला नाही

हे स्पष्ट आहे की कमीतकमी संख्येनुसार, शास्त्रीय संगीताचा व्यवसाय काही काळ अडचणीत आला आहे; काय कमी स्पष्ट आहे ते का आहे. कला जगाच्या वेगवेगळ्या कोप from्यातून आलेल्या पंडितांना सांस्कृतिक सुसंगततेच्या शैलीतील घटात सर्वात जास्त काय योगदान दिले आहे याविषयी स्पष्टीकरण किंवा सिद्धांताची कमतरता नाही. (ब्रिटीश कादंबरीकार किंग्सली isमीस एकदा लिहिले २० व्या शतकाच्या उत्तरार्धात शास्त्रीय संगीताला दोष देणे आहे, असे प्रतिपादन करून की आधुनिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत पीडोफिलियाइतकी सार्वजनिक स्वीकृती मिळवण्याची तितकी शक्यता आहे. आउच.)

परंतु बहुतेकांच्या मते संगीत ही समस्या नाही.

त्यानुसार औब्रे बरगॉअर 'मिडस' सारख्या सुस्त पैसे-तोट्यात असलेल्या वाद्यवृंदांकडे फिरण्याची क्षमता असल्यामुळे, कमीतकमी (आणि त्याहून मोठे) तिकीट धारकांकडे लक्ष वेधून घेणा Mid्या मिडस सारख्या क्षमतेमुळे - ज्याला तिच्या क्षेत्रातील सहका by्यांनी 'शास्त्रीय संगीताचे स्टीव्ह जॉब्स' म्हटले आहे. समस्या प्रत्यक्षात अगदी सोपी आहे.

संगीत स्वतःच समस्या नाही, खरं तर आपण जे करतो तेच हे — हे आमचे मूळ उत्पादन आहे. तरीही बर्‍याच संघटनांचे मत आहे की जर आपण उत्पादन बदलले तर ते खालच्या लाईनला मदत करेल, परंतु असे होणार नाही, असे निरीक्षण बर्गाऊर यांनी केले ज्याने नुकत्याच सॅन फ्रान्सिस्को बे एरिया-आधारित भाग परत दिले. कॅलिफोर्निया सिंफनी सिलिकॉन व्हॅली मधील रस्ता अप स्टार्टअप्स आणि टेक कंपन्यांमध्ये अधिक सामान्यपणे मिळणार्‍या रणनीतींद्वारे गोष्टी हलविल्यानंतर. शास्त्रीय संगीताची समस्या ही संगीत सोडून सर्व काही आहे; तंत्रज्ञानाच्या संदर्भात, आम्ही असे म्हणू शकतो की आमचा ‘यूएक्स’ आमच्या ग्राहक वापरकर्त्याचा अनुभव सामान्यत: शोषून घेतो.

तो विचार ठेवा; आम्ही एका क्षणात बर्गाऊर आणि शास्त्रीय संगीताच्या शोषक UX वर परत येऊ.

प्रथम, पोलंडच्या नॅशनल रेडिओ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा येथे काय चालले आहे ते पाहू आणि वॉर्सा, पोलंडला अटलांटिक ओलांडून जाऊ. येथे, आपल्याला स्टेजच्या नावाने जाणारे रॅडझिमिर डेबस्कीच्या नावाने एक कंडक्टर-संगीतकार सापडेल जिमेक (होय, स्टेजचे नाव असलेले कंडक्टर) एकाच वेळी संपूर्ण 70-विचित्र तुकडा वाद्यवृंद आयोजित करतात आणि फंकमास्टर फ्लेक्सच्या शैलीमध्ये बॉम्ब टाकत आहेत, ज्यांना म्हणतात त्याकडे नेव्हिगेट करते शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील सर्वात मोठी क्रॉसओव्हर उपलब्धी 10a 10-मिनिट, हिप हॉपच्या बहुतेक स्वाक्षरी मधुरतेपैकी जवळजवळ 30 मधून वावटळ दौरा.

केन्ड्रिक लामारच्या स्विमिंग पूल (ड्रेन्क) सह उघडल्यानंतर, जिमेक ऑर्केस्ट्राला 2 राॅक, जे-झेड, ए ट्राईब कॉल क्वेस्ट, कान्ये वेस्ट, 50 सेंटी आणि अर्थातच, बीस्ट बॉईज द्वारे ऑर्केस्ट्राचे मार्गदर्शन करते; तथापि, मैफिली करणार्‍यांच्या दृश्यास्पद गुंतलेल्या जमावाची सर्वात मोठी प्रतिक्रिया तेव्हा येते जेव्हा पर्क्शन्स विभागातील रहिवासी जॅयलोफोनिस्टने मिसी इलियटच्या गेट ऊर फ्रीक ऑन वर थीम तयार करण्यास सुरवात केली.

असे दिसते की जिमेक शास्त्रीय संगीत बदलण्याकरिता आहे. टोनी वुडस्टॉक, न्यु इंग्लंड कन्झर्व्हेटरी ऑफ म्युझिकचे माजी अध्यक्ष आणि नॉर्थ कॅरोलिना स्कूल ऑफ आर्ट्स युनिव्हर्सिटीच्या स्कूल ऑफ म्युझिकचे सध्याचे अंतरिम डीन, यावर सहमत असण्याची शक्यता आहे. ऑप-एड हफपोस्टसाठी की शास्त्रीय संगीत क्षेत्र सर्वसाधारणपणे नवनिर्मितीच्या कल्पनेस प्रतिरोधक आहे कारण गेल्या १०० वर्षांत अक्षरशः काहीही नव्हते.

त्याच काळात संघटित धर्म आणि चर्च सेवांमध्ये अधिक बदल झाले आहेत, असा निष्कर्ष त्यांनी काढला.

क्लब आणि डिस्को सर्किटवर, फेरी कॉर्स्टन , जगप्रसिद्ध डच ट्रान्स डीजे, त्याच्या संगीतातील शास्त्रीय जीवांच्या प्रगती आणि वाद्यवृंद-प्रेरणादायक नादांसह वाढत्या प्रयोग करीत आहेत, जे गेल्या दशकभरात यू.एस. आणि युरोपमधील नृत्य चार्टमध्ये सातत्याने शीर्षस्थानी आहे. त्याच्या नवीनतम प्रोजेक्टचे उद्दीष्ट आहे की त्या क्रॉस-शैलीतील समानता दुसर्‍या स्तरावर नेऊन प्रथम तंत्रज्ञान वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत तयार करावे.

मला ठामपणे असा विश्वास आहे की जर मोझार्ट आज जिवंत असता तर त्याने ट्रान्स रचला असता, रॉटरडॅममधील रेकॉर्डिंग स्टुडिओमधून ऑब्झर्व्हरला दिलेल्या मुलाखतीत कॉर्स्टन म्हणाले. शास्त्रीय संगीताच्या पारंपारिक अर्थाने कदाचित लोकांमध्ये एक पाऊल गमावला जाऊ शकतो, परंतु इलेक्ट्रॉनिक संगीतात त्याचे डीएनए बरेच जिवंत आहे. मला शंका आहे की येत्या काही वर्षांत या दोन्ही शैलींमध्ये प्रेक्षकांच्या नव्या पिढीशी संपर्क साधण्याचे नवीन मार्ग शोधता येताच ऑर्केस्ट्रा नवीन तंत्रज्ञान स्वीकारू लागतात.

मुख्यतः मुख्य प्रवाहातील काही कलाकार शास्त्रीयदृष्ट्या प्रशिक्षित असतात, असे गाणी ऐकतात की गायक किंवा संगीतकार प्रत्यक्षात संगीत वाचू शकतात असा संदेश देण्यासाठी थोडीशी पाठीशी असलेली प्रशंसा आहे. परंतु वाढत्या प्रमाणात, ऑर्केस्ट्रल वाद्य वाजवण्यास शिकलेले कलाकार मार्ग शोधत आहेत त्यांच्या कामगिरी बिंबवणे त्यांच्या शास्त्रीय कौशल्याच्या सेटसह. बिलबोर्डच्या टॉप 40 मधील या शास्त्रीय ओतण्याचे सर्वात मोठे उदाहरण म्हणजे लिजोने ज्यूस आणि ट्रुथ हर्ट्स सारख्या हिट चित्रपटात ब्रेक दरम्यान तिच्या बासरीचा अर्थपूर्ण वापर केला.

म्हणूनच असे दिसून येते की किमान मार्जिनवर, शास्त्रीय आणि सध्याच्या संगीत शैली त्यांच्या स्वतःच्या आवृत्तीमध्ये गुंतत आहेत ग्रेट कोलंबियन एक्सचेंज , एकमेकांवर प्रभाव पाडत आहे आणि दशकांपर्यंत या शैली एकमेकांपासून दूर पडत राहिलेल्या सिलोस तोडत आहेत.

परंतु मैफिली हॉल आणि जगभरातील व्यावसायिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी, बदल घोंघाच्या वेगाने होत आहे आणि मध्यम घटत्या आणि वृद्ध संरक्षक वर्गाचा सार्वजनिक क्षेत्रातील आधार मरण पावल्यामुळे लवकरच येण्याऐवजी लवकर यावे लागेल.

एक उद्योग म्हणून, आम्ही आश्चर्यकारकपणे इन्सुलर आहोत; लास वेगास ’ललित व्हेगास’ ललित व्हेगस ’फाइन आर्ट्स’ या युनिव्हर्सिटीच्या नेवादा विद्यापीठाच्या डीन डॉ. नॅन्सी यॅशर यांनी प्रेक्षकांना सांगितले की, प्रेरणा आणि नावीन्यपूर्णतेसाठी आम्हाला आमच्या क्षेत्राबाहेर पाहण्याची गरज आहे. आम्ही केवळ भूतकाळातील वस्तूंवर अवलंबून राहू शकत नाही. आपल्याकडे असलेल्या वस्तूंचे नुकसान न करता आपल्याकडे असलेले विस्तार कसे करावे हे शोधणे आवश्यक आहे. ध्येय असावे: मोझार्ट आणि बीथोव्हेन खेळा जसे की शाई अद्याप ओली होती.

अभिजात असा विश्वास करतात की शास्त्रीय संगीत कसे चालवते हे बदलण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे तो आतून हलविणे होय. मोठ्या देणगीदाराने सर्व कार्डे धरली आहेत. जर ते प्रयोगवादाशी संबंधित असतील आणि वित्तपुरवठा धोक्यात आणत असतील तर आपल्याला या क्षेत्रामध्ये काही जलद नाटकीय बदल दिसेल. जोपर्यंत असे करण्यासाठी आर्थिक प्रोत्साहन मिळत नाही तोपर्यंत शास्त्रीय संगीत समुदाय नवीन करणार नाही.

जवळजवळ सर्व यूएस आर्केस्ट्रा नियमितपणे रेडमध्ये काम करतात. तिकीट विक्रीतून मिळविलेले उत्पन्न सहसा संगीतमय परफॉर्मिंग आर्ट संस्थेच्या ऑपरेटिंग बजेटच्या 50% पेक्षा कमी असते. पॅक केलेले घर, रात्री नंतर देखील, सामान्यत: असे होणार नाही, कारण विक्रीच्या किंमती, सुविधा ऑपरेटिंग बजेट आणि संगीतकारांच्या पगाराद्वारे तिकिटाचा महसूल ग्रहण होईल. कुरुप सत्य हेच असू शकते की, त्यांच्या युरोपियन भागांऐवजी ज्यांना मोठ्या प्रमाणात राष्ट्रीय आणि स्थानिक सरकारी संस्थांकडून अनुदान दिले जाते, अमेरिकन वाद्यवृंद स्वतःच बरेचसे आहेत; नॅशनल एंडोव्हमेंट फॉर आर्ट्स (एनईए) अनुदान अलिकडच्या वर्षांत इतके विस्फारित केले गेले आहेत की बहुतेक मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या पी अँड एलवर त्यांचा फारसा प्रभाव पडत नाही.

ग्रॅमी पुरस्कारप्राप्त सारख्या देशातील काही शीर्ष सिम्फोनी मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा , फिन्निश संगीत दिग्दर्शक नेतृत्व ओस्मो व्हेन्स्को आणि अध्यक्ष मिशेल मिलर बर्न्स , नावीन्यपूर्णता आणि स्वत: वर जोखीम घेण्यास भाग पाडण्यासाठी विलक्षण प्रयत्नांकडे गेले आहेत. या वर्षाच्या सुरूवातीस, संगीतकार आणि सहाय्यक कर्मचारी यांची एक बटालियन (रॅपरसह) या , हॅशटॅगच्या खाली सार्वजनिक रेडिओच्या सहलीबद्दल बातमीदार म्हणून एम्बेड केलेले #desainsafrica ) नेल्सन मंडेला यांच्या जन्मशताब्दी शताब्दीच्या जागतिक उत्सवाचा भाग म्हणून एका व्यावसायिक अमेरिकेच्या ऑर्केस्ट्राद्वारे देशाच्या पहिल्या भेटीच्या निमित्ताने दक्षिण आफ्रिकेच्या पाच-शहर दौर्‍यावर प्रस्थान केले. मिनेसोटा ऑर्केस्ट्राची अलीकडील दक्षिण आफ्रिकेची यात्रा २०१ C मध्ये क्युबामध्ये अशाच प्रकारच्या सांस्कृतिक देवाणघेवाण उंचावर आली होती.मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा

9/11 मेमोरियल लाइट

मिलर बर्न्ससाठी, हा दौरा एका विशिष्ट सांस्कृतिक परंपरा दुसर्‍यावर प्रस्थापित करण्याविषयी नव्हता. या दौर्‍याने दक्षिण आफ्रिकन आणि अमेरिकन कलाकार आणि त्यांचे संगीत एकत्र केले. महाविद्यालये, सिटी हॉल आणि चर्चमधील मोठ्या प्रमाणावर परफॉर्मन्स प्रेक्षागृहात विद्यार्थी गटांबरोबर विलक्षण संगीताची देवाणघेवाण केली. आमच्या ऑर्केस्ट्रा सदस्यांसाठी ते सामायिक करणे आणि आत्मसात करण्याइतकेच होते. मिशेल मिलर बर्न्स हे ग्रॅमी पुरस्कारप्राप्त मिनेसोटा ऑर्केस्ट्राचे अध्यक्ष आहेत, ज्यांनी तिच्या संस्थेची पोहोच आणि प्रासंगिकता वाढविण्यासाठी सक्रियपणे अभिनव भागीदारी आणि ठिकाणे शोधली आहेत.Josh Kohanek

अनोळखी गोष्टी सीझन 4 नेटफ्लिक्स

मिनीसोटा ऑर्केस्ट्रासाठी हा तळमजला गेलेला हा पहिला प्रकार नव्हता; २०१ in मध्ये ही संघटना अमेरिकेचा पहिला व्यावसायिक ऑर्केस्ट्रा बनला क्युबा मध्ये कामगिरी ओबामा प्रशासनाच्या शेवटच्या वर्षांत अमेरिका आणि बेटांचे राष्ट्र संबंध सुधारण्यास सुरवात करत असल्याने.

दिग्गज संगीतशास्त्रज्ञ आणि व्यावसायिक संगीत देखावा असलेले तीव्र निरीक्षक रॉबर्ट फ्रीमॅन यांनी व्हिएन्ना आणि बर्लिनमधील पारंपारिक खड्डा थांबविण्यासह, तसेच थेट चित्रपटाच्या स्कोअर आणि इतर अनोख्या ड्रॉजसह प्रयोग करणारे अशा ऑर्केस्ट्रासारख्या प्रयत्नांचे कौतुक केले. मैफलीच्या तिकिट-खरेदीदारांच्या नवीन समुहात रस निर्माण करण्याच्या उद्देशाने. तथापि, फ्रीमॅनच्या मते, शास्त्रीय संगीतास असणारा ओव्हरराइडिंग मुद्दा आणखी अपस्ट्रीम आहे; फ्रीमन चेतावणी देतात की व्यावसायिक प्रशिक्षित संगीतकारांचा एक मोठा फायदा म्हणजे उद्योगावरुन दबाव आणत आहे - बर्‍यापैकी मर्यादित मागणीसाठी जास्त पुरवठा.

संगीत शाळा त्यांच्या संगीतकारांना खूपच अरुंदपणे प्रशिक्षण देतात, फ्रीमॅन, जगप्रसिद्ध माजी दीर्घावधीचे प्रमुख ईस्टमॅन स्कूल ऑफ म्युझिक , निरीक्षकांना सांगितले. कन्झव्हेरेटरीजनी उद्योजक होण्यासाठी संगीतकारांना शिकवणे आवश्यक आहे आणि यामुळे अखेरीस 21 व्या शतकाच्या मध्यभागी शास्त्रीय वाद्यवृंद म्हणजे काय याचा विचार करण्याच्या अधिक गतिशील आणि सर्जनशील पद्धतीने भाषांतर केले जाईल.

एका अधिका According्याच्या म्हणण्यानुसार एनईए अहवाल , यूएस मध्ये 1,214 ऑर्केस्ट्रा आहेत, जरी त्यांचे अंदाजपत्रक वर्षाकाठी फक्त $ 1000 ते लॉस एंजेलिस फिलहारमॅनिकच्या तुलनेने भरीव वार्षिक ऑपरेटिंग बजेटपर्यंतचे असू शकतात, जे येथे आहेत. Million 120 दशलक्ष . परंतु, त्या सर्व संगीत संस्थांपैकी केवळ एक डझन किंवा त्यांच्या संगीतकारांना वर्षाकाठी a०,००० डॉलर्स किंवा त्याहून अधिक पैसे देणे परवडेल. अमेरिकेत खरोखरच फुल-टाईम व्यावसायिक संगीताची संख्या जवळजवळ एक हजाराहूनही कमी आहे, असे निरीक्षण फ्रीमॅन यांनी केले जो व्यावसायिक संगीत जगतातील सेमिनार क्लेरियन कॉलचे लेखक देखील आहेत, अमेरिकेतील शास्त्रीय संगीताचे संकट .

आणखी एक मार्ग सांगा, यू.एस. ऑर्केस्ट्रामध्ये पूर्णवेळ व्यावसायिक संगीत स्लॉट्सपेक्षा एनएफएलमध्ये 32 व्यावसायिक फुटबॉल संघांच्या रोस्टरच्या पलीकडे जास्त पूर्णवेळ स्थिती आहेत.

हे आम्हाला शास्त्रीय संगीत क्षेत्राच्या ओव्हरड्राइंड, ऑब्रे बर्गगॉयरकडे परत आणते, ज्याने बे क्षेत्रातील नव्याने वाद्यवृंद फिरण्यासाठी सिलिकॉन व्हॅली प्लेबुकचा वापर केला. मुख्य कार्यप्रदर्शन मेट्रिक्स, वापरकर्त्याच्या अनुभवावर लेसरसारखे फोकस आणि पुनरावृत्ती प्रयोग यावर वैशिष्ट्ये असलेले तिचे बळकट साधन किटचा विकास कॅलिफोर्निया सिंफनी फिरत आहे . कर्कश तिच्या चार वर्षांत, तिकिट विक्रीत 70% वाढ झाली, देणगीदारांची संख्या जवळपास चौपट वाढली आणि सिम्फनी मागणी वाढवण्यासाठी कामगिरी कमी करत नाही, घसरण करत नाही.

जरी बर्गौअरला असा विश्वास आहे की शास्त्रीय संगीत त्याच्या मृत्यूच्या वेळेवर नाही तर ते मान्य करतात की हा उद्योग नक्कीच एका चौरस्त्यावर आहे; बर्गाऊरचा असा विश्वास आहे की काहीजण कोठेही कार्य करत असलेल्या नाविन्यपूर्ण किंवा कॉपी करुन आणि सानुकूलित करुन परत त्यांच्या बाजारात अंमलात आणू शकतात. इतर, दुर्दैवाने, लोकसंख्याशास्त्र बदलण्यावर अगदी धीमे प्रतिक्रिया व्यक्त करतील किंवा वापरकर्त्याच्या मागण्यांकडे कानाडोळा देतील आणि शेवटी ते दुमडेल. औब्रे बर्गाऊर शास्त्रीय संगीतासाठी सिलिकॉन व्हॅलीची मानसिकता आणत आहे आणि यशस्वी शोधत आहे.मॉरिसन

बर्गॉअरने ऑब्झर्व्हरशी कल्पना व्यक्त केली की “प्रमुख 10 ऑर्केस्ट्रा अभ्यास करू शकतात किंवा कमीतकमी) मिलिअनिअल्स आणि जनरेशन झेडच्या दिशेने त्यांचे मार्केटींग आणि आवाक्य पोहोचवतील आणि त्यांच्या प्रोग्रामिंग आणि ऑपरेशन्सवर पुनर्विचार करण्यास सुरवात करतील.”

1. हे मिसळा!

एखाद्या ऑपेराच्या विपरीत, ज्यात सादर करणे आवश्यक आहे अशा क्रियांची एक सेट आहे, बर्गाऊरला समजत नाही की शास्त्रीय स्टँडबायसह अधिक ऑर्केस्ट्रा समकालीन तुकडे का मिसळत नाहीत आणि जुळत नाहीत आणि कदाचित एक मजेदार क्रॉसओव्हर पीस किंवा दोन मध्ये टाकत नाहीत. ‘ मुख्यतः मोझार्ट ‘टाइप मालिका मला इतकी थोडीशी समजूत देतात the प्रोग्रामिंगमध्ये भिन्नता असते. बर्गॉअरचा सल्ला दिला, प्रत्येक कामगिरीसाठी प्रत्येकासाठी काहीतरी शोधा.

2. ड्रॅकोनियन अँटी-फोन धोरण ड्रॉप करा

ऑर्केस्ट्रा हे त्या सरदारांना कुख्यात माफ करत नाहीत जे त्यांचे फोन चपखल करतात आणि चित्रीकरण करण्यास किंवा चित्र काढण्यास सुरुवात करतात, परंतु इतर कोणत्याही मैफिलीत किती फोन बाहेर आहेत ते पहा. शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांना, बेरगॉअरच्या म्हणण्यानुसार, फेस-टाइम लाइव्ह आणि ‘इंस्टा’ आपला अनुभव जे-झेड मैफिलीतल्या कुणाइतकाच हवा असेल. हे नि: शुल्क विपणन आहे - कोणतेही कारण नसल्यामुळे कोट्यवधी लोकांचे नुकसान झाले.

3. बूज सर्व्ह करावे

संगीत म्हणजे करमणूक; मैफिलीला जाणा enjoy्यांना त्यांच्या कामगिरीचा आनंद घेताना मैफलीच्या हॉलमध्ये एक किंवा दोन (किंवा तीन) मादक पदार्थांचा आनंद घेऊ द्या. (परंतु कदाचित खडकाळ पेये टाळा.)

4. जम्बोट्रॉन

बरेच लोक ऑपेरा चष्मासह सुसज्ज नसतात, म्हणून मोठ्या संख्येने मॉनिटर्स सर्व क्रिया दर्शविणारी मैफिली हॉल का नाहीत? मोठ्या सोलोच्या आधी प्रथम-खुर्चीच्या व्हायोलिन वादळाच्या कपाळावर घामाच्या मणींचे हाय-डेफिनिशन व्हिज्युअल पाहणे चाहत्यांना आवडेल. (तरीही आपण सर्व पूर्ण 4 के मध्ये बरेच चांगले दिसतो, बरोबर?)

The. प्रेक्षकांना काही संदर्भ द्या

बर्गाऊरला आढळले आहे की बर्‍याच प्रथम-मैफिली-गायक ऑर्केस्ट्रामधील सर्व मूलभूत उपकरणाची नावे देखील ठेवू शकत नाहीत. ते मैफिली कार्यक्रमांमध्ये इतक्या प्रचलित इटालियन संगीत शब्दसंग्रहांशी परिचित नाहीत. ते मुका करू नका; त्याऐवजी शिक्षण. कंडक्टरला प्रेक्षकांना ते काय ऐकायच्या आहेत, काय पहावे आणि काय ऐकावे आणि कदाचित थोड्याशा बॅकस्टोरीमध्ये शिकवावे आणि त्यांना सामायिक करण्यास अनुमती द्या.

6. टाळ्या आणि प्रेक्षकांच्या गुंतवणूकीस प्रोत्साहित करा

बर्गॉअरच्या अभ्यासानुसार, शास्त्रीय संगीत मैफिलीतील सुमारे 90 ०% उपस्थिती कधीच परत येत नाही आणि बहुतेकांना अनुभवायला मिळालेला अनुभव मिळाल्यामुळे ती कारणीभूत आहे. खोकल्याबद्दल किंवा टाळ्या वाजवण्याबद्दल घराकडे न बोललेले नियम म्हणजे तरुण प्रेक्षकांसाठी एक मुख्य वळण आहे. कामकाजादरम्यान ऑर्केस्ट्राला प्रेक्षकांना गुंतविण्याचे मार्ग शोधणे आवश्यक आहे आणि त्यांना स्वत: ला व्यक्त करण्यास आरामदायक आणि मोकळे वाटते.

7. अयशस्वी होण्याकरिता अधिक प्रामाणिक दृष्टीकोन मिळवा

बर्गाउरला असं वाटतं की जेव्हा टीका केली जाते तेव्हा वाळूमध्ये बरेच वाद्यवृंदांचे डोके असते. या क्षेत्रातील नेत्यांमध्ये खरोखरच प्रामाणिकपणे माहिती सामायिक करणे फारसे कमी नाही, मला वाटते, कारण संपूर्ण संस्कृती ही अर्थसहाय्य मिळवते. आम्ही प्रकल्प म्हणून काय प्रशिक्षित केले तरी ते यशस्वी होण्यासाठी फ्रेम केले आहे. आणि ते उपयुक्त नाही कारण आम्हाला माहित नाही की प्रत्येक गोष्ट नेहमीच यशस्वी होते. एक परिणाम म्हणून, एक उद्योग म्हणून, आपल्याकडे खूप आवक-केंद्रित संवाद आहे.

8. मोबाइल-अनुकूल वेबसाइट्स विकसित करा

बर्गाऊर म्हणतात की हे आश्चर्यकारक आहे की २०१ in मध्ये अजूनही त्यांच्या वेबसाइट्सच्या बर्‍याच ऑर्केस्ट्राच्या ऑप्टिमाइझ केलेल्या मोबाइल आवृत्त्या आहेत. बर्गाऊर यांनी टिप्पणी केली, एक जनरल झेर किंवा मिलेनियल बंद होण्याबद्दल चर्चा करा.

9. विविधता केवळ स्टेज वर नाही

बर्गाऊर हे पाहतो की बरीच ऑर्केस्ट्रा विविधता पाहतात की स्टेजवर कोण काम करत आहे किंवा कोणत्या संगीतकारांनी ते खेळायचे निवडले आहे, परंतु प्रेक्षकांना त्याच पातळीवरील विविधतेचे प्रतिबिंब आहे याची खात्री करण्यासाठी बरेच काम करावे लागेल.

10. किस्सा द्वारे व्यवस्थापित करू नका

ब or्याच ऑर्केस्ट्रा वाकल्या आणि धनुष्य दाखवतात विशेषत: मत मंडळाच्या सदस्यांच्या मतांच्या आधारावर किंवा आयुष्यभर संरक्षक जे त्यांच्या प्रयोगांपैकी काही प्रयोग आवडत नसल्यास त्यांची हंगामातील तिकिटे रद्द करण्याची धमकी देतात. बार्गॉअरने असा इशारा दिला की, सर्वात मोठा आवाज कोणाद्वारे नाही तर डेटाद्वारे व्यवस्थापित करा. बर्‍याच वेळा व्यावसायिक ऑर्केस्ट्रावरील नेते अत्यंत प्रभावशाली बोर्ड सदस्यांद्वारे हॅमस्ट्रिंग केले जातात. नेत्यांनी जोखीम घेण्याची आणि डेटा-चालवण्याच्या व्यवस्थापनाकडे समान दृष्टीकोन दर्शविणारी फलकांची लागवड करणे आवश्यक आहे.

या लढाईच्या अग्रभागी असणार्‍या लोकांकडे शास्त्रीय संगीताची परंपरा जपण्याचे आणि जतन करण्याचे काम करण्याचे अकल्पनीय कार्य आहे, जवळजवळ विरोधाभास म्हणून ते 21 व्या शतकातील प्रेक्षकांसाठी अद्यतनित करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. हे सोपे काम नाही, परंतु औब्रे बरगौअर आणि मिशेल मिलर बर्न्स यासारख्या दूरदर्शी नेत्यांनी जॅमिक, फेरी कॉर्स्टन आणि लिझोसारख्या विघ्नकारकांचा उल्लेख न करणे जे शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रात नाही आणि जे नाही ते आव्हानात्मक आहे, संपूर्ण परिसंस्था मोठ्या बदलासाठी तयार असल्याचे दिसते. येत्या काही वर्षांत.

भविष्यातील मैफलीच्या अनुभवाबद्दल, मिनेसोटा ऑर्केस्ट्राच्या मिशेल मिलर बर्न्सने याचा सारांश खालीलप्रमाणे केला: अधिक उत्स्फूर्तता आणि आश्चर्य, समुदायाशी एक मोठे कनेक्शन आणि कदाचित कमी रचना आणि औपचारिकता.

दुसर्‍या शब्दांत, आपला फोन व्हीप करा, जेव्हा आत्मा तुम्हाला हलवेल तेव्हा टाळ्या वाजवा आणि आपण आसन घेण्यापूर्वी एखादे मोझीझो निवडण्यास विसरू नका.

आणि संगीताचा आनंद घ्या.